Le CRAC Occitanie à Sète présente La Solidarité des Destins, une exposition de l’artiste Louisa Marajo à découvrir jusqu’au 06 avril 2026. Restitution d’une résidence immersive au Grau-du-Roi auprès des professionnels de la mer, ce projet transforme les rituels de la pêche en une fable cosmique.

Et si le destin de la pêche artisanale se jouait finalement sur une autre planète ?
C’est le point de départ vertigineux de l’exposition « La solidarité des destins » qui se tient actuellement au CRAC Occitanie à Sète. Cette escale artistique transforme le centre d’art en un port de récits fragmentés où le bois, le plâtre et le métal s’élèvent pour construire une véritable architecture de la survie face au chaos écologique.

L’esthétique de l’« épave constructive »

Dans la nef du CRAC, l’artiste martiniquaise, habituée à dialoguer avec les paysages postcoloniaux et les sargasses de la mer des Caraïbes, transpose ici ses observations méditerranéennes vers un horizon extraterrestre fascinant. En s’imprégnant du quotidien des pêcheurs locaux, elle compose des « épaves constructives » qui soulignent la fragilité de notre écosystème liquide.

On y découvre un chalutier volant, symbole puissant d’une humanité en exil cherchant à recréer ses rituels ancestraux sur une terre rouge et aride. Entre banquet de science-fiction et criée onirique, Louisa Marajo nous plonge dans un rêve éveillé qui interroge la persistance de nos traditions par-delà les mondes connus. La solidarité des matériaux, qui se soutiennent mutuellement pour ne pas s’effondrer, devient la métaphore de notre propre dépendance à l’océan. Si un fragment de cet équilibre vacille sous la pression climatique, c’est toute la chaîne du vivant qui menace de sombrer dans l’oubli. Une œuvre chorale et vibrante à ne pas manquer lors des fêtes d’Escale à Sète.

Une immersion au-delà du visible

Ce projet, soutenu par le Parlement de la Mer et la Région Occitanie (via le fonds FEAMPA), est le fruit d’une immersion totale. En partageant les nuits de veille et les gestes techniques des marins du Grau-du-Roi, Louisa Marajo a puisé une matière brute qu’elle sublime ici par le prisme de l’imaginaire. L’exposition ne se contente pas de montrer le métier ; elle en extrait la substance poétique pour nous alerter sur la disparition silencieuse de ces mondes.

Dans le regard de Boombartstic (REVIEW)

Au CRAC, le béton se fait port d’attache. En franchissant le seuil, on est immédiatement happé par une architecture verticale qui bouscule nos habitudes de visiteurs. Loin des hommages documentaires un peu sages, Louisa Marajo propose une œuvre où les disciplines — photo, vidéo, sculpture — dialoguent d’égal à égal, sans hiérarchie, pour former un tout organique.

Ici, les repères vacillent. L’espace est saturé par une omniprésence du bleu qui, paradoxalement, sert à évoquer les terres rouges de Mars. Ce choix chromatique trouble nos sens : on a l’impression de déambuler sous l’eau, explorant des fonds marins imaginaires au cœur d’un immense aquarium. L’installation semble vivante ; elle rampe sur le sol, se répand sur les murs, colonise les volumes. Le parcours en devient presque inconfortable ; on avance avec une prudence instinctive, avec la peur physique de marcher sur un fragment d’œuvre, sur un reste de ce récit qui s’étale partout.

Une installation de récits fragmentés, d’ « épaves constructives ». C’est le concept clé de l’artiste : l’art de reconstruire avec des débris. Dans cet oxymore visuel, le bois de charpente et le métal se soutiennent mutuellement dans un équilibre de fortune, comme pour conjurer un effondrement imminent. La texture du plâtre, spectral et presque crayeux sous la lumière saturée de bleu, porte en elle la mémoire du sel et la cicatrice de l’écume.

Le point de bascule réside dans l’idée du Chalutier Volant . Cette projection de la pêche professionnelle sur la planète Mars. En opérant ce pas de côté imaginaire, Marajo ne nous propose pas une évasion de science-fiction, mais une manière de nous faire voir, par le détour de l’espace, la fragilité de nos propres récifs terrestres. Symbole d’une humanité en exil, tentant de sauvegarder ses traditions sur une terre devenue aride.

Cette œuvre-installation  est une traversée qui refuse de s’apitoyer sur le désastre pour mieux réparer le lien vivant par la puissance de l’imaginaire. Marajo transforme la crise écologique en une épopée sensible. C’est un rendez-vous nécessaire, une invitation à ne plus séparer le rêve de la réalité brute du pont de pêche, et à chercher, dans les décombres de nos crises, les clés d’une reconstruction.

Louisa Marajo |Repères biographiques

• Née en 1987 en Martinique, elle vit et travaille actuellement à Paris.
• Elle est diplômée de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne (2010) et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2012).
• Son travail pluridisciplinaire (sculpture, installation, photographie, vidéo, dessin) explore les notions de chaos et de reconstruction à travers ses « épaves constructives ».
• Ses œuvres interrogent les paysages postcoloniaux, les désastres écologiques (sargasses) et la résilience des rituels face à la crise climatique.
• Parcours institutionnel : Exposée à la Biennale de Dakar (2022 et 2024), à la Biennale Internationale de Sculpture à Ouagadougou (2023), aux Rencontres de Bamako (2022)au Perez Art Museum (2019).
• En 2024-2025, elle a mené une résidence au Grau-du-Roi, socle de son projet au CRAC Occitanie.
• dans les collections du Cnap

Infos Pratiques

Louisa Marajo
La Solidarité des Destins
CRAC Occitanie (Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie)
26 quai Aspirant Herber
34200 Sète – France
jusqu’au 06 avril 2026
Horaires : Lundi, mercredi à vendredi, de 12h30 à 19h ; le week-end, de 14h à 19h. Fermé le mardi.
En savoir + : https://crac.laregion.fr

Faites une pause : [Découvrez mes Bulles d’Art pour un décryptage d’œuvre d’art qui revient à l’essentiel.]